Lieu d’exposition, de promotion et d’animation culturelle, la galerie Bitche & Art est aussi un lieu de rencontres au cœur de la ville de Bitche : l’occasion pour les artistes de montrer leur travail, pour les amateurs d’art et pour les curieux, de rencontrer et échanger avec les auteurs.
Exposition ACTUELLE
Le photographe, Mark Tellok, a accompagné les 11 élèves de terminale ainsi que leurs enseignantes, Candice Deroy et Muriel Metellus, en voyage pédagogique au Costa Rica, afin de réaliser un reportage photos et vidéos sur la « Pura Vida » et un « Rescue Center ».
Une exposition multimédia complémentaire, sur le Costa Rica, organisée par des élèves du Lycée Teyssier, sera ouverte au public le 31/01 et le 01/02 à la Micro-Folie Bitche.
Mark Tellok
Mark Tellok est un artiste originaire de Boulogne, en France. Il commence ses études en Arts-Graphiques à Paris, avant de les poursuivre en Hollande et de les terminer à Bruxelles, en Belgique. Après divers stages en agences de publicité, il s'installe à Bruxelles en tant que graphiste indépendant. Il se tourne vers le milieu culturel, où il réalise des affiches et crée ses premières illustrations.
Cette expérience le mène à rencontrer un agent d'illustrateurs, ce qui lui ouvre les portes de la galerie "Totem", un lieu animé par un collectif de graphistes et illustrateurs internationaux. Pendant trois ans, il travaille avec ce collectif, ce qui lui permet de décrocher des contrats dans de nombreux pays, dont l'Allemagne, l'Angleterre, l'Espagne, les États-Unis, et bien d'autres.
En 1989, il quitte le groupe "Totem" pour s'installer à Brighton, sur la côte sud de l'Angleterre, où il passe deux années. Ensuite, il retourne en France pendant quatre ans avant de partir vivre à Montréal, au Canada, de 1996 à 2003. Aujourd'hui, il réside dans le nord-est de la France.
A PROPOS DE LA GALERIE D’ART
La galerie d’art, lieu d’exposition, de promotion et d’animation culturelle a inaugurée sa première exposition le 18 septembre 2021.
Cette initiative culturelle est née de la volonté de l'équipe municipale actuelle de créer les conditions favorables à une redynamisation pluridisciplinaire du centre-bourg. La déprise commerciale en centre-ville peut en partie être compensée en réinvestissant des locaux à des fins de reconversion dans les champs culturel, artistique, artisanal ou social, par exemple. Ces reconversions avec l’implication municipale sont autant de facteurs nouveaux d’attractivité.
LA GALERIE D'ART EN CHIFFRES
40 : Petite galerie municipale de 40 m2 avec ouverture sur le monde
25 : le nombre d’artistes, ayant exposé, d’origines différentes : Bitche et environs, Alsace, Moselle, Allemagne, Bulgarie, Equateur. (au 01 janvier 2025)
8 : le nombre de conférences organisées
les artistes qui ont expose en 2023 et 2024
SYLVIE EDER - Novembre 2024
Sylvie Eder a étudié l’illustration médicale aux Arts Décoratifs de Strasbourg puis s’est tournée vers l’illustration pour la jeunesse. Installée dans les Vosges du Nord, depuis 2019, elle partage son temps entre l’illustration, la peinture, la gravure et la peinture en direct. La nature environnante participe grandement à un nouvel élan de créativité. Son envie de partager ses nouvelles observations, sensations sous des formes plastiques variées a grandi au contact de cette terre qui recèle des pépites d’inspiration.
MARIE CLAIRE DELLINGER & MARIE MADELEINE BIACHE - Août 2024
Marie Claire Dellinger, artiste originaire du pays de Bitche, a commencé à peindre en 1990. En 2007 et 2008, elle suit les cours de dessin avec modèle à l’Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. Depuis 2012, elle est présidente de l’association bitchoise CADRE. Sa démarche picturale consiste à interroger le réel qui l’entoure, pour laisser entrevoir, entre ombre et lumière, le mystère d’un paysage, d’une fleur, d’un visage… Marie Madeleine Biache, artiste bitchoise, a commencé à peindre en 1993 et a confirmé, au cours de ses apprentissages, son attirance pour le semi figuratif et le non figuratif. Pour l'artiste, grâce à un mélange infini de couleurs et de formes, sa peinture procure une sensation de liberté. Cette idée d'exposition est née d'une amitié et d'une envie de partage : les artistes ne cherchent pas à s'opposer, mais à se différencier et s'enrichir mutuellement.
BRIGITTE FABER - Juin 2024
L’artiste bitchoise, Brigitte Faber, s’est mise à peindre à partir des années 2000. L'artiste aime surtout l’art abstrait, les techniques mixtes où elle trouve la liberté de s’exprimer. C 'est dans la nature qu’elle puise son inspiration. Bien qu’elle affectionne particulièrement la peinture acrylique, l’artiste varie les techniques et les matériaux : support de toile et collage d’éléments naturels, "gelli plate", papier et aquarelle, encres, brou de noix..Lorsqu’elle crée, l’artiste écoute ses émotions et se laisse guider par elles. Au fil de ses balades en forêt ou dans son jardin, elle glane ici et là des éléments naturels pour expérimenter.
Poom In Love & Rico - Avril 2024
Joanna Lagrave ou Poom lm ln love, artiste mosellane, à d’abord évolué dans le monde de l'art en tant que chanteuse professionnelle. A partir de 2014 son envie de création s’exprime en peinture. Autodidacte, elle est inspirée par la beauté des corps, les visages féminins et les animaux. Joanna, souhaite partager son amour pour les mélanges de cultures, la nature et l’importance de ressentir ses émotions. Poom In Love etait accompagnée de Rico, artiste autodidacte local également, qui présentera ses sculptures en bois et métal, qu’il travaille en total écoute de ses émotions. Influencé par son amour pour la nature, l’art de la taille des arbres et passionné par l’upcycling, l’artiste utilise des objets de récupération pour créer ses oeuvres.
HELENE BRILLAUX - Mars 2024
D'origine alsacienne, Hélène Brillaux a dès son plus jeune âge aimé s'exprimer par le dessin.Ce besoin de partager à travers l’art la conduit à suivre des études de dessin et d'Histoire de l'Art à Paris. Elle puise son inspiration dans l'observation de la nature des Vosges du Nord qu’elle retranscrit dans ses œuvres.Sa créativité et son désir d'explorer la pousse à utiliser des techniques variées : projection de cire, reliefs, or, craquelage... Elle représente la nature tout en laissant une part de mystère, afin d’emmener le lecteur dans un voyage à travers leurs rêveries.
DOMINIQUE MAGAGNA - Janvier 2024
Dominique Magagna, ancien agent de sécurité, s’est reconverti en fin de carrière à un rêve qui s’était niché dans son esprit depuis quelques années. Autodidacte, il s’est d’abord formé à l’aide de tutos de peinture sur internet avant de prendre lui-même le pinceau. L’artiste affectionne les paysages et une certaine abstraction dans ses œuvres. Cependant il n’hésite pas à se laisser porter par l'inspiration.C’est ainsi qu’il a aussi peint des portraits de nus.Curieux, il n’hésite pas à expérimenter différentes techniques : couteau, éponge, aluminium, aérosol...
BRUNO KLEIN - Novembre 2023
Né en 1959 à Bitche, Bruno Klein est un artiste de notoriété internationale, il a exposé à New York et en Chine. Il commence à peindre en 1995 et se consacre entièrement à sa passion en 2009, date de son entrée à l'Ecole Supérieure des Arts Décoratifs de Strasbourg. L’ensemble de ses apprentissages donne naissance à une tendance picturale : l’impressionnisme moderne. Bruno peint directement sur la toile sans dessin préalable et sans aucun support photographique ou autre. Le souvenir, l’imagination et l’âme sont les moteurs de sa création.
JOHANNES BLONK - Septembre 2023
L’artiste néerlandais Johannes Blonk crée des oeuvres d’abstraction géométrique, des assemblages en 3 dimensions, à accrocher au mur ou à poser. Son travail artistique est influencé par les mouvements Bauhaus et De Stijl qu’il souhaite faire perdurer à sa manière reconnaissable.Son amour pour l'architecture moderne et le design se ressent à travers ses oeuvres récentes : les archis minis, et la blonK clock.
PIERRE LANDMANN - Juillet 2023
Après avoir étudié à l’école des arts décoratifs de Strasbourg dans la section céramique, Pierre Landmann a tracé sa route en développant son goût de l’aventure et des chemins de traverse. L'artiste ne privilégie aucune technique, possédé par le besoin de créer, d’inventer, et de s’amuser. Glaise, l’argile ou la palette de peintre, c’est un artiste qui ne cesse de produire, s’exprimant par le dessin, le façonnage, le happening décalé et bien d’autres formes.
JOSEPH KRIEGEL - Mai 2023
Joseph Kriegel est largement reconnu dans la région, notamment à Schorbach pour une œuvre exceptionnelle. Entre 1980 et 2000, il réalise une œuvre monumentale de 19 mètres de large et de 3,5 mètres de haut : le Calendrier universel pour la paix et la fraternité. Sculpture, peinture, il a pratiqué différentes techniques par le passé. Actuellement, son travail porte sur un mélange couleurs-matières,à cheval entre le figuratif et l’abstrait.
PEGGY NULLANS - Mars 2023
Ancienne Elève de Stefan Beiu, diplômé des Beaux-Arts de Moscou, ainsi que Victor Grusevan et France Schwieder, Peggy Nullans a toujours aimé dessiner et peint par passion depuis presque 15 ans. Dans ses peintures à l’huile, elle joue avec ombres et lumière, capturant ses sujets dont les émotions ressortent par des touches de couleurs.
ELKE THIÉBAUT - Janvier 2023
Elke Thiébaut est une artiste autodidacte contemporaine. Elle est avant tout, peintre figurative, mais l'abstraction fait toujours partie de son champ d'expérimentation. Ses influences sont variées : peintres de la renaissance, maniérisme, art nouveau, expressionnistes allemands, mais aussi l’hyperréalisme contemporain. Elle utilise avec prédilection la peinture à l’huile pour le figuratif et l’acrylique uniquement pour l’abstraction.
ROBERTO SAAVERDA WALKER - Janvier 2023
La passion de Roberto Saveerda pour l’art et la sculpture l’a entraîné sur la route à travers l’Amérique latine jusqu’à New York en 1971. En 1972, il se rend à Paris, où il étudie à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris la peinture, le dessin et la sculpture. Il tire sa source d’inspiration de nombreuses tendances artistiques, telles que le symbolisme, le surréalisme, l’automatisme psychique, l’art primitif. Fortement influencé par le surréalisme et l’abstrait, il ne cesse de s’aventurer dans le champ de ces deux courants et de faire de nouvelles découvertes «qui font de l’art un mode de vie».
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